A un año de su creación, Ecosistema Cultura de Identidad Argentina organiza el próximo 7, 8 y 9 de octubre el Eureka! Primer Congreso de Enseñanza Musical Creativa con las voces y experiencias de reconocidos especialistas y apasionados por la música y la educación. Un innovador Congreso 100% Online al que se suma Collegium Musicum con la charla titulada “Experiencias Creativas» dictada por la Prof. Ana Laura Rossi, la Prof. Miriam Gurbanov y el Prof. Santiago Bevilacua. Informes e inscripciones sobre el Congreso en https://landings.identidadargentina.com.ar/eurekacongreso/
El Collegium Musicum es una institución de vanguardia en la pedagogía aplicada a la enseñanza musical en Argentina y Latinoamérica.
El Prof. y Lic. Santiago Bevilacua, Coordinador de Proyectos en el Collegium Musicum de Buenos Aires asegura que «el Collegium desde su nacimiento ha tenido una política de compartir y apoyar todo tipo de propuestas que tengan por finalidad fortalecer y mejorar la calidad de la enseñanza musical. Estamos comprometidos en el desarrollo propio y de los otros, a fin de poder generar y construir puentes y lazos fuertes. El Collegium está agradecido por la oportunidad que nos brindan y sostenemos que estas iniciativas mejoran la educación de los niños y niñas».
Cabe destacar que «el Collegium Musicum tiene una amplia trayectoria en la enseñanza de la música. Estamos festejando nuestro 75° Aniversario de una larga y profunda tarea de compromiso. En el Collegium la música se transita desde el juego, lo corporal y la práctica instrumental. Fomentamos experiencias placenteras que queremos contagiar», completa Bevilacua Profesor de Música y Lic. en Artes
Por su parte, amplía Bevilacua que «en la charla que brindaremos vamos a hacer foco en la integración del movimiento y la música como síntesis de una relación que promueve aprendizajes significativos y de calidad».
Durante la charla el 8 de octubre a las 18 hs, los profesionales hablarán de la integración de movimiento y música en el proceso de la enseñanza y creación musical.
Volviendo al Congreso, focalizándose en una una mirada holística de la educación, los organizadores invitan a participar de tres jornadas en las cuales profesionales de primera línea de la educación musical, educación inicial, educación primaria, médicos, psicólogos, estudiantes, psicomotricistas, terapeutas, músicos, directores, estudiantes, escritores, guionistas, centros culturales y educativos, directivos de instituciones, cámaras, asociaciones, gobiernos, legisladores, y público en general compartirán un espacio de aprendizaje, interacción, inspiración sobre enseñanza musical creativa, donde además se podrán tejer redes con otros apasionados de la música y la educación.
Durante las tres jornadas se abordarán las últimas novedades y tendencias en la enseñanza musical, aplicada a diversos ámbitos de la educación. El Congreso cuenta con Certificado Digital y está destinado a participantes de América Latina.
Los ejes temáticos
De esta manera, los ejes son:
EL DÍA A DÍA MUSICAL, este eje tiene que ver con lo pragmático, con la práctica en el aula.
– Las partes claves de una clase: Bienvenida, desarrollo, conclusiones, despedida
– Enseñar una canción: “Lo bueno si breve, dos veces bueno”
– La falsa dicotomía: Jugar y aprender, lo importante de planificar una clase creativa
– La deconstrucción del docente: no existe el ridículo si están claros los fines pedagógicos
– El juego como herramienta fundamental para el proceso de enseñanza/aprendizaje
– El primer instrumento, nosotr@s: Como pasar la música por el cuerpo
CREATICIENCIA MUSICAL, relacionado con la evidencia científica, cosas que se comprobaron a través de estudios, del método científico.
– Musicoterapia: Recreación, juego y creatividad
– Música y motricidad: Bailar, cantar, tocar, actuar, hace bien.
– Derribando mitos: Ninguna materia es más importante que otra
– El arte protagonista: La importancia de la música dentro de la currícula.
– Articulación: Aprendizaje integral y transversal
INNOVACIÓN-INCLUSIÓN-INVENTIVA, tiene que ver con todo lo relacionado en pensar la música como un medio de inclusión social, para chicos con discapacidad, para chicos que no saben cómo caminar su sexualidad, entre otros tópicos. Aquí se busca romper con los paradigmas.
– Educación virtual: El universo digital vino para quedarse.
– Refrescar la educación: Innovar y dar de nuevo
– Diversidad: La palabra clave de la enseñanza actual
– Nuevas tecnologías: Amigarse y sacarles el jugo
– Construcción de ideas: Reciclar y crear
– Componer y jugar: La imaginación en acción
– La educación musical como medio de inclusión
– TICs: aplicación y usos
Los talleristas del Congreso
La elección de los talleristas se basó en los ejes temáticos y se realizó de manera muy minuciosa teniendo en cuenta lo profesional pero también lo humano.
El Congreso contará con diversos talleristas como Christian Covre, músico, docente,
operador y diseñador de sonido que ofrecerá el taller «Dar en la clave»; la Lic. Adriana Silvia Marcet, Lic. En Ciencias de la Educación, docente, maestra y asesora pedagógica que hablara sobre «La importancia de la Música en la Educación Escolar»; el Lic. Santiago Martín, licenciado en actuación titulado por la UNA, maestro especial de música egresado de la Universidad de La plata, Actor, músico, docente, compositor y productor que abordará el tema «Reprogramando: recursos y herramientas digitales para el aula»; la docente, intérprete y artista Melina Bruera brindará el taller «Las 3C: construcción creativa de cotidiáfonos»; por su parte, María Luján Rossi, profesora de Educación Física, bailarina y docente hablará sobre «Articulación: aprendizaje integran y transversal»; Juan Iñaki es músico, docente y productor y tendrá a su cargo el taller Relatoría de Experiencia «Folclore y diversidades: puntos de articulación para pensar una tradición inclusiva»; la Licenciada en Musicoterapia, docente y música Juliana Stero disertará sobre «Musicoterapia: recreación, juego y creatividad»; la Licenciada en Psicología Alejandra García dará el taller «Autoliderazgo en contextos de cambio» y también tendrá lugar el Taller «Disponibilidad corporal, juego, rutina y multimodalidad» que estará a cargo de la profesora en Educación Musical egresada de la Universidad Nacional de La Plata y fundadora e integrante del grupo de espectáculos musicales para niños Caracachumba Marina Sauber con Mariana Baggio, música, docente de música, recibida en la «Escuela de Música Popular de avellaneda» en la carrera de flautista especializada en Jazz.
Acerca de Collegium Musicum
El Collegium Musicum de Buenos Aires –fundado en 1946- brinda a niños, jóvenes y adultos la posibilidad de aprender música haciendo música, disfrutando de compartirla con otros, sin necesidad de tener conocimientos previos.
Sus actividades promueven el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad, la exploración y el amor por la música. A través de un equipo docente de excelente formación y un proyecto educativo y pedagógico de calidad, priorizan una vivencia de aprendizaje placentera a través del juego y la alegría.
Son una organización sin fines de lucro declarada de Interés Cultural y Educativo, en reconocimiento a las profundas y valiosas iniciativas educativas, sociales y culturales que llevamos a cabo de manera ininterrumpida desde hace 75 años. Entre ellas, las becas a niños y niñas de familias en estado de vulnerabilidad y sus conciertos comentados gratuitos que contribuyen al enriquecimiento de las personas a través de experiencias musicales.
Han introducido y difundido en la Argentina las más importantes innovaciones en materia de educación musical y artística aún vigentes; más de 100.000 alumnos pasaron por sus aulas. Forman –y continúan haciéndolo- generaciones de docentes en cursos de capacitación con las metodologías más actualizadas, en la convicción de que, acercando la música a todos, contribuyen a la formación de personas más enriquecidas, sensibles y perceptivas.
Acerca del Lic. y Profesor Santiago Bevilacua
Santiago Bevilacua es Profesor Superior de Música con Especialidad en Producción Musical Didáctica, graduado en Conservatorio de “Música Manuel de Falla” (2014).
Licenciado en Artes, Licenciado en Artes graduado en la Universidad Nacional de San Martín (2019).
Graduado en Posgrado de Rítmica Dalcroze, en la Universidad Nacional de San Martín -Asociación Jaques Dalcroze Argentina (2017-2018).
Actualmente cursa la Maestría en Práctica Docente en la Universidad Nacional de Rosario (en curso).
Profesor de Cátedras de Práctica y Didáctica en Escuela Superior de Educación Artística en Música “Juan Pedro Esnaola” (desde 2015), el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla” (desde 2015) y en el Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires “Manuel de Falla” (desde 2018 y 2019).
Es Capacitador en Escuela de Maestro, Subsecretaría de Carrera Docente del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2017).
Es Asistente Técnico en la Escuela12 DE 16, intensificada en música.
Coordinador de Proyectos en el Collegium Musicum de Buenos Aires.
Acerca de la Profesora Ana Laura Bossi
Ana Laura Bossi Inició sus estudios musicales en el Collegium Musicum, continuando su especialización en Flauta Dulce con el Maestro Ricardo Grätzer.
Es Profesora de Expresión Corporal, egresada de la Escuela Nacional de Danzas “María Ruanova”.
Ha asistido a numerosos cursos y seminarios de capacitación docente, perfeccionamiento artístico, instrumental y en didáctica con destacados docentes/referentes nacionales y extranjeros: Batia Strauss, Dina Poch, Gianni-Pashkus-Moruja, Guillermo Castillo, Marcelo Moguilevsky, Mariano Moruja, Marina Sauber y Ricardo Grätzer, entre otros.
Integra la Coordinación Pedagógica del Departamento Niños del Collegium Musicum de Buenos Aires desde 2007.
Desde 1987, es docente del Collegium Musicum en las áreas de Iniciación Musical, Flauta Dulce y Talleres y Conjuntos Vocales-Instrumentales.
Ejerce la docencia musical en jardines maternales -nivel inicial y primario- en diversas instituciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Colegio Pueblo Blanco High School, Colegio Santa Rosa, Jardín La Aldea, Jardín Color de Ciruela, Mundo Nuevo, Primeras Huellas, Snoopy y Arco Iris, entre otras.
Es co-autora, junto con Dina Poch, del libro “Mi libro de flauta dulce. Una propuesta integral para aprender a tocar la flauta dulce haciendo música” (de próxima aparición).
Fue asistente del Taller de Teatro Musical dirigido por Carlos Gianni y Mariano Moruja.
Como artista ha brindado conciertos y participado en obras de teatro y musicales en diversos teatros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Teatro San Martín, Espacio Giesso, Complejo La Plaza, Crucero Eugenio Costa, La Casona del Teatro, Auditorio UPB, Colegio de Escribanos, así como también en la provincia de Buenos Aires: Teatro de La Cova (San Isidro) y Escuela Municipal de Bellas Artes (Pergamino).
Fue integrante del Conjunto Guakenken de Flautas Dulces, del elenco de las obras de teatro “Manual del Alumno (un acto escolar)” y “Caramelo de limón”, entre otras iniciativas musicales y teatrales.
Acerca de la profesora Miriam Gurbanov
Miriam Gurbanov es Bailarina-Coreógrafa-Docente. Formada en Buenos Aires.
Coordinadora del área de Movimiento y Música, Departamento Niños del Collegium Músicum de Buenos Aires.
Docente titular de Producción de Espectáculos y Gestión Cultural en la
Escuela Superior de Educación Artística en Danza Aída V. Mastrazzi.
Miembro del Directorio del Programa Prodanza, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Dicta cursos de Composición Coreográfica e Investigación del Movimiento.
