Durante febrero Ecosistema Cultural de Identidad Argentina continúa con su agenda de actividades virtuales y gratuitas que vino llevando adelante durante todo el 2020 y siguen en este nuevo año. El ciclo de febrero se llama “Rituales Festivos” en el cual se compartirán charlas interactivas y espacios de reflexión junto a artistas de Argentina con el objetivo de acercar la cultura a todos los vecinos y habitantes del país remarcando el valor del federalismo que tiene Identidad Argentina. Para acceder a la transmisión desde cualquier lugar del país hay que inscribirse aqui https://webinar.identidadargentina.com.ar/mac/ De esta manera, Ecosistema Cultural continúa con los Martes de Arte y Cultura.
En diálogo con Belén Acosta, Productora y Gestora Cultural de Identidad Argentina, ella describe a este ciclo con las siguientes palabras: «Somos lxs protagonistas de nuestras propias historias, visibilizando lo que sucede a través del arte. Jugando con el mismo, realizando actos conmovedores, para empatizar y volcar aspectos de nuestra cotidianeidad en magia, hechizos y gritos que convocan a festejos masivos. Los invitamos a sumarse a este colectivo en red, que va recorriendo de punta a punta la Argentina. El viaje es entre todxs. Te invitamos a disfrutarlo”.
Además, las actividades pueden verse desde la tienda sustentable ubicada en Córdoba capital en el emblemático Barrio Alberdi (Santa Rosa 1498 esquina Chubut).
De esta manera, durante el mes de febrero se realizarán los siguientes encuentros en el marco de los Martes de Arte y Cultura (MAC):
Charlie Di Palma llevará adelante el martes 2 de febrero a las 19hs la actividad «Artífice de la palabra: desarrollar la escritura creativa que todxs llevamos dentro».
En este espacio se abordará de modo reflexivo, sensaciones comunes para producir y compartir con lxs demás: jugar, escribir, armar collages de imágenes y textos que representen aspectos problemáticos y perspectivas similares. Es decir, se espera que las personas que transiten estos procesos, transmuten el caos del viaje interno hacia el exterior a través del lenguaje artístico con un eje primordial en la escritura.
Está destinado para artistas, emprendedores, gestores culturales, bailarines, teatreros, booktubers, creativos, galerías, curadores, pintores, ilustradores, músicos, galerías, espacios culturales, centros culturales, bibliotecas, comunidad en general.
Charlie Di Palma cursa el Profesorado Universitario de Letras de la Unahur, es actriz, música y escritora. Estudió teatro con Norman Briski entre 2005 y 2012 en Teatro Calibán donde estrenó su primera obra de teatro. Tomó talleres de composición poético musical con Rosario Bléfari en 2010. Redacta y asiste para la revista La perla del Oeste como pasante. Escribió artículos para Revista 27, Sudestada, El Furgón y otros medios independientes. Realizó un mural poético en el marco de la muestra Territorios de violencia – Energías de resistencia en el CC Haroldo Conti en 2018. Es estudiante investigadora para el proyecto “Actualización de la tragedia Orestía en clave de género”. Trabaja como docente de literatura en escuelas secundarias de Hurlingham y como educadora de arte en el programa de políticas socioeducativas Patios Abiertos. En 2017 formó parte de un Centro de Actividades Juveniles como tallerista de teatro. Es tallerista de diversos lenguajes artísticos en centros culturales independientes en Zona Sur/Oeste. Presentó su poemario “Plenilunia” en 2018 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal de la Secretaría de Cultura de Hurlingham. En 2020 fue beneficiada con las becas Sostener Cultura ll del FNA y Fortalecer Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación. En 2020 coordinó como docente practicante de la materia Prácticas de la enseñanza de la lengua y la literatura en contexto no formal el taller de escritura creativa de la Unahur, así como también fue docente practicante de la materia Gramática l en el contexto formal.
El martes 9 de febrero será el turno de Mariana Astutti, también a las 19 hs abordará «Apuntes e imaginaciones para artistas, emprendedores y gestores de la cultura: Cómo iniciar el camino para desarrollar un proyecto creativo».
Esta charla va dirigida a todos aquellos que quieran llevar a cabo sus proyectos creativos. Se trabajará en cómo iniciar ese camino y en qué consiste. Destinado para artistas, emprendedores, gestores culturales, bailarines, teatreros, creativos, galerías, curadores, pintores, ilustradores, músicos, galerías, espacios culturales, centros culturales, comunidad en general.
Mariana Astutti es curadora del Consejo Internacional de la Danza de Guayaquil, Unesco.
Investigadora académica sobre transdisciplinariedad y geografías disímiles.
Curadora de Excavaciones Performáticas del Museo Antropológico de Arte Contemporáneo de Ecuador.
El martes 16 de febrero a las 19hs será el momento del festival de cine «Sobre- Amor es amor – Festival de Cine LGTBIQ+ Córdoba 2021»
“Amor es Amor” es el primer festival internacional de cine LGBTIQA+ que nace en la provincia de Córdoba, en Argentina, teniendo como objetivo promover el cine LGBTIQA+ tanto en el país como de forma internacional, creando espacios de información, unión y realización audiovisual.
La 2° edición se llevará a cabo del 17 al 20 de Febrero del 2021, en modalidad ONLINE.
Está pensado para que se sumen de la comunidad LGBTIQ+, cineastas, gestores culturales, audiovisual, actores, directores, productores, universidades, producción audiovisual, cortometraje, largometraje, documental, artistas, emprendedores, gestores culturales, bailarines, teatreros, creativos, galerías, curadores, pintores, ilustradores, músicos, espacios culturales, centros culturales, comunidad en general.
Por último, el martes 26 a las 19 hs, Mettapana presentará «Danza meditativa y Tecnología aplicada a la danza / artes escénicas»
Mettapana propone una meditación activa, logrando un lenguaje de improvisación trigonométrico entre la danza, el sonido y los visuales. Cada encuentro es una oportunidad para dialogar con el universo y despertar consciencia sobre nuestro vínculo con la naturaleza y el ser interior. Mettapana concibe el arte como parte del todo. A través de estos fundamentos sentimos la responsabilidad de guiar hacia una urgente transformación y atender desde nuestras disciplinas artísticas la situación crítica del medio ambiente.
Para artistas, emprendedores, gestores culturales, bailarines, teatreros, bailarines, actores, directores, curadores, pintores, ilustradores, músicos, cineastas, performance, audiovisual, danza, coreografía, producción, mapping, cultura, cortometraje, largometraje, documentales, espacios culturales, centros culturales, galerías, comunidad en general.
