Partes de cuerpos fragmentados como representación metafórica. Obras hechas con carne real, como presentación de ese material en función artística. Una muestra provocadora por todos los ángulos, encarada por Lisandro «Leesundraw» Aguilera, es lo que se viene en el ciclo de arte plástico del Centro Cultural Federal.
La inauguración de «Roto» se realizará el próximo viernes, a las 20:00, en Pedro Lagrave 281 y con entrada libre y gratuita.
La galería presenta una serie de obras sobre las que el autor viene trabajando hace varios año con un concepto contínuo y, según él mismo describe, un fetiche de su carrera artística. «Tiene que ver con la idea del cuerpo fragmentado. Partes de cuerpos representadas como fichas de rompecabezas, y estas fichas como símbolo de la fragmentación», explicó Aguilera.
Le da título a la muestra la idea de mostrar el cuerpo humano roto, partido. Pero no sólo desde el punto de vista literal, como una primera vista a los cuadros puede mostrar. Detrás hay concepciones que abundan en la significación psicológica y sociológica.
«Busco abordar las relaciones rotas desde un aspecto más social, y también cuestiones más íntimas como el sexo roto; ese momento cuando en lo más íntimo no se está conectado, no se está entero en esa situación», puntualizó el artista.
Además, Aguilera se sumerge en la técnica de la escultura con el material más polémico posible en el contexto general de esta muestra, y presenta obras confeccionadas con carne verdadera. No es humana, claro, pero el simbolismo es más que suficiente para disparar la provocación.
«A través del concepto del cuerpo llegué a la carne, y la carne en sí es un concepto que te dispara un montón de cosas. Las posibilidades que te da el cuerpo tienen muchas connotaciones, muchas son negativas, y las muestro también», sintetiza.
Para realizar esta serie con carne, el artista apeló a la técnica del disecado y el resultado son obras figurativas donde, no obstante, lo que sobresale es la textura del material y, sobre todo, los significados que éste puede provocar en el espectador. Aunque Aguilera reconoce que los trabajos con carne «buscan más una presentación que una representación».
El abordaje del cuerpo humano es una búsqueda que a LeeSunDraw -tal su seudónimo artístico- lo cautivó «desde que terminé la escuela Prilidiano Pueyrredón. Siempre me gustó dibujar el cuerpo humano y es la excusa que me lleva a trabajar».
Aguilera se perfeccionó en los talleres dictados por maestros del arte plástico nacional como Rafael Gil, Juan Carlos Romero, Cristina Santander. Ana María Battistozzi Eduardo Mac Entire entre otros.
Sus obras han sido expuestas en ArteBA, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Centro Cultural Recoleta, Universidad del CEMA, Fundación Standard Bank, Galería Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Galería Holz, Cecilia Caballero Arte Contemporáneo, Carmen Sandiego Galería, Solange Guez Arte Contemporáneo y Galería Chez Vautier, entre otros sitios.
Obtuvo un galardón internacional al participar del Concurso de Artes Plásticas de la Asociación Cultural Valentín Ruiz Aznar en Granada, España. Además sus obras fueron seleccionadas para participar en numerosas oportunidades en el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, el Salón Nacional de Artes Visuales, el Palais de Glace, la Bienal Internacional de Grabado “La Joven Estampa” y Casa de las Américas, entre otros.
